娱乐吧消息 打造IP是当下综艺领域的关键词，在原创综艺IP这个发力点面前，《蜜蜂少女队》注重的是打造精品，同时在IP变现过程中对产业链进行延伸。所谓延伸即是将“蜜蜂少女队”从一个精品IP发展成一个IP体系，从一个品牌发展成一个品牌集群，整体就是一个品牌和它的衍生产品一起发展影响力。对借鉴日韩练习生模式、主打“养成牌”的《蜜蜂少女队》来说，这种延伸是一种必然趋势。在造星工业化占据市场主流的今天，产业链的健康度将决定这支本土女团的命运。
从节目开始，《蜜蜂少女队》的定位就十分清晰地瞄准品牌化打造，力争用原创IP撬动更广泛的产业空间。在刚刚播出的第六期中，舞台效果相比前期明显整体提升一个level，收视率也再创新高，凭借1.484的收视率稳居同时段收视以及市场份额第一位，从中可以看出蜜蜂少女们潜力巨大，打造亚洲最强女团目标可期。就女团养成的语境而言，其实和第六期的“爱情”主题不无相似，想要一路走来保持初心，就必须面对陪伴成长的甜蜜和离别带来的阵痛。从第一期到第六期，蜜蜂少女们不断修炼优秀女团的自我修养。从打造养成品牌的概念来看，展现出强大自我更新能力的《蜜蜂少女队》，无疑已经跨出了历史性的一步。
赛制更新带来人员升级：分离和整合的阵痛期
随着决蜜战进行到第三场，《蜜蜂少女队》迎来了分离和整合的阵痛期，第六期中高郁捷PK失败，亲手摘下自己在节目中曾高高飘扬的海报，整个过程展现了告别舞台的仪式感，给观众直观地展示了比赛的残酷，同时也激励着同样还拼搏在这个舞台上的队友，可见节目组设计这一环节的匠心，也必定会成为今后的一大催泪点。
为了平衡养成与收视率的必然矛盾，节目组参考了电影剧作结构的标准，以此标准在海量素材中挑选有效素材。选秀的看点是比赛，养成的看点却是故事。一群从未面对过摄像机的素人少女，突然要天天出现在镜头前，既要在镜头前表现自然，又要适应24小时的不间断拍摄。在这种压力下，每个少女的反应都是天然的、真实的。例如在第一场保蜜战中，冲锋少女队队长张悠然获得了确保另外一位队员安全的特权，镜头捕捉到的她的犹豫和纠结都是真实的、具有感染力的。好的规则之下，一定能逼出最真实的人物情绪，而这种情绪反应，才是真人秀中最宝贵的东西。《蜜蜂少女队》重真人秀、重规则、重体验，为真正意义上的养成节目提供了范本。
第二阶段即将收尾，与节目第一阶段相比，最大的特点正是在于节目叙事重心的转移。如果说节目第一阶段的重心是少女们初登舞台的适应过程和两位教头的独特个性和教学方法的话，那么随着新成员的加入和老队员的遗憾告别，个人发展和团队融入逐渐成为故事主线。在个人塑造方面，模式化的打造同类型少女不可取，不同个性才是长久吸引眼球的保证。据悉，节目组在制作之初也有专门设定：歌唱担当、舞蹈担当、队长，还包括说唱担当、门面担当、“萌货”、唱作咖等。不同于第一阶段个别人异军突起剩下的大部分少女记忆点低、不被注意的情况，第二阶段每位少女的才艺基本上都得到了展示的空间。比如上期节目中吴奇隆队挑大梁的赵婉婷以及谢霆锋队的“男主角”张悠然都表现出色，提起蜜蜂少女，观众们不只知道孔雪儿、刘雨昕，而是能够做到对每个少女都如数家珍，那么这个女团才具备大红的可能性。
在团队融入方面，本就和谐团结的七隆珠队经历失去一个队员的打击后更加坚定了“谁都不能少”的信念，而在某些问题上容易引发争议的冲锋少女队则在教头三番五次的提醒和淘汰少女高郁捷语重心长的劝告下开始认识到凝聚力的重要，队伍空前统一，在团队心理建设上正式成军。
技能提升催化舞台升级：明星助阵激发甜蜜化学反应
曾火爆综艺荧屏的明星真人秀因过度消耗明星资源疲态初显，所以有底气、有前瞻能力的卫视平台或制作机构，已经开始考虑两个途径寻找突破点，一个是素人真人秀，一个就是偶像养成类节目，争取扩大已经快被消耗殆尽的明星圈，同时减少明星成本。在这种行业环境下应运而生的《蜜蜂少女队》目前已经进入第二阶段考核的尾声，少女们演技和舞台表现力飞速进步，效果十分惊艳。无论是舞台对抗中海洋和异域风情的设计还是舞台剧的全新表演形式都让人眼前一亮。
虽然主打素人女生和偶像养成，《蜜蜂少女队》同样请来明星嘉宾助阵指导，发挥名人效应吸引观众，为节目增添一大看点。上期节目中舞美惊艳，而吴克羣和薛凯琪的加入在表演中也起到了画龙点睛的作用。吴克羣一身白色西装演绎深情王子，与七隆珠队一身白色花裙的赵婉婷组成情侣档。舞台特效栩栩如生，无论是低空掠过的白色斑鸠还是随风飞舞的巨大蒲公英都让人仿佛置身于月光森林中，最后在甜蜜的光晕下，男女主人公在高高的白色城堡上甜蜜相拥，为观众带来属于月光森林的纯白爱恋。相比七隆珠队隆重的造型和绚丽的舞台，冲锋少女队则选择黑与白的“极简”突围，无论是音乐和台词的配合，还是薛凯琪和少女们极具感染力的舞台表现，都让人十分入戏。
对于真人秀节目来说，是否邀请一位明星，取决于资金实力以及该嘉宾江湖地位的性质和偏向。而明星的江湖地位会影响节目的精彩程度，但制作团队对资源的掌控能力才是根本。《蜜蜂少女队》选择在节目中邀请明星嘉宾，但目的仍是为了更好地辅佐少女成长，深度挖掘少女们的潜力和创造力，为少女们成长为优秀的偶像铺路。
由“节目”升级“品牌”，用原创IP撬动更广泛的产业空间
从节目开始，《蜜蜂少女队》的定位就十分清晰地瞄准品牌化打造，力争用原创IP撬动更广泛的产业空间。据悉，《蜜蜂少女队》在节目后期将为少女量身打造出道专辑，包括安排一系列专属APP推蜜、联名商品、造星培训、专属剧场、巡回公演和广告代言等活动，初步形成IP矩阵模式。六期节目后，粉丝已经完成原始积累，为后续节目发力奠定了牢靠的观众基础。几个典型表现就是收视率与粉丝数量一路上涨，以及小可爱李芸蓁淘汰后粉丝自制神曲，大V纷纷转发，影响力广泛，从中可见蜜蜂少女们的粉丝黏性强大。
《蜜蜂少女队》作为中国首档原创女团养成音乐真人秀，开创了“一站式产业链”的造星新模式。主打“养成牌”,以“蜂巢”概念贯穿始终。由两位总教头一路陪伴,悉心教导少女们成长,同时加入观众全程参与素人少女到女团偶像养成的过程设计,种种创新引发了韩方的高度兴趣，被韩国方面引进，日前已登录韩国ment播出，反响热烈，实现创意模式的反输第一步。在国内综艺依赖“进口”、原创乏力的行业环境下，《蜜蜂少女队》积极响应广电总局“推动和鼓励原创节目”的号召，力求在国际文化竞争中走出一条立足本土的精品原创之路。
在第五期节目中，为了让少女们的舞蹈功力更上一层楼，节目组还邀请了韩国的nana school来到节目中帮助这些怀揣偶像梦想的蜜蜂少女们真正蜕变成偶像明星。在接受系统的学习和考验后，全新升级的两队蜜蜂少女们将远赴韩国进行battle。 经过一系列严酷考验的蜜蜂少女们将走出国门，代表中国水准与韩国顶级公司待出道的女子练习生组合进行交流和学习，究竟哪队少女能在韩国battle中振翅高飞，让我们继续拭目以待。
