国家艺术基金2015年度资助项目音乐剧《啊！鼓岭》即将于5月28-29日在天桥剧场连续演出三场。德稻音乐剧大师、松雷音乐剧制作人李盾先生以及来自两岸三地、美国百老汇、加拿大等地的艺术家历时三年策划创作并打造，经过一轮保利院线的全国巡演，此次是第二次回到北京演出，这也是该剧被评选为国家艺术基金项目之后的首演。
作为九十年代开始就在原创音乐剧领域摸爬滚打的制作人，李盾先生已经把音乐剧作为自己的信仰，无论何时，无论面对任何自觉难以度过的困境，或命运对他优待有嘉的时刻，他的第一选择始终是音乐剧。他总是坚定地说：“人活着，一定要有一个信仰。当我看到音乐剧的时候，我就把生命给它了，一生就做这个！”从深圳做演艺起家的他，创作排演过无数令人难忘的作品，《白蛇传》、《西施》、《蝶》、原版《爱上邓丽君》、复排版《爱上邓丽君》、《王牌游戏》、《妈妈再爱我一次》和《啊！鼓岭》共计两千多场演出的成绩，早已使他稳稳坐在中国原创音乐剧排演场次最多的音乐剧制作人头把交椅上。但他仍然在不停地思考，“音乐剧就是人生，每天都在现场直播。音乐剧的表演也一样，今天在台上错了就是错了，今天错了，就等于你的人生经历了一点点瑕疵。这是改变不了的，但这也正是你的人生与众不同的美妙之处。”
“21世纪，是一个‘跨界’的世纪，是需要复合型创新人才的世纪；21世纪，音乐剧也开始在中国迅速发展。但是音乐剧不能‘端’着，要来到百姓身边。”李盾说。“从原版的世界名剧，到本土化的经典剧目，目前已经有很多西洋名剧登陆上海。但是，‘学我者生、似我者死’，只有原创才是根本。”李盾说，原创音乐剧要真正在中国市场上扎根，就必须“接上地气”，体现与百姓相关的话题与故事。在找到原创音乐剧的方向，掌握了原创音乐剧的脉搏之后，他的才华也得到了国家的认可，他饱含深情的创作态度和极具现代品味的设计思路，表达了对人心善良的真诚追求，使作品超越了年代和国界。不但他的最新作品《啊！鼓岭》被选定为国家艺术基金资助项目，而且由该基金全额资助、中央文化管理干部学院艺术学院主办的“音乐剧制作人研修班”项目就毫不犹豫选择了李盾先生担任学术主持。国家首次出台政策和专项资金扶持的举措，也印证了音乐剧行业在转型中的产业地位，以及对优质高端人才需求的迫切。作为音乐剧行业的从业者，李盾一直欣喜的觉得自己曾经一直在说的“中国的音乐剧时代”实至名归，而且如今更是赶上了中国的“文艺复兴大时代”。而中国的“文艺复兴”要从音乐剧开始。
为确保自己音乐剧作品的艺术质量和市场竞争力，李盾近年来在创作人才和表演人才队伍的挖掘和建设方面不断做出新的尝试。因为他深深明白音乐剧其根本的性质或美学品格，不在于形式上的歌曲、舞蹈、戏剧一体化，也不在于歌舞比例多少或者戏剧性强弱，而在于它对现实生活的态度，它的审美特征和思想性质，需要强大的商业文明观念、消费主义态度和媒体的广泛介入，才能达到繁荣。而制作人正是需要摸清楚这些规律，体会音乐剧产生的内在动力，以现实主义为基础，以写实叙事为突出特征，衔接不同的戏剧理论，以不断推出具有强烈风格的作品链条形成品牌，刺激文化商品的流动和文化形态的碰撞。在全球化语境下，多角度探索与文化市场的共振角度，将弘扬中国传统文明与经济利益成功结合，制作出艺术与商业上都获得成功的精品并实现产业化，一方面抵御外来资本和文化的入侵，另一方面让中国文化走出国门，走向世界。
来自全国各省市30位学员汇聚学院，参加此次“音乐剧制作人研修班”为期2个月的脱产学习，专业课和制作实践课在北京中央文化管理干部学院开课。以李盾先生为代表的中、英、美、韩等各国实践课老师，都将各自在行业内用血泪换来的丰富经验和深刻教训毫无保留地分享给学员。来自全国音乐剧领域各机构和院团的项目负责人和人才们慕名来到著名制作人李盾的课堂上，济济一堂，纷纷由各岗位上带头人的身份恢复到学生一般的状态，希望此次所学能对自己在音乐剧制作方面有所助益和提高。
李盾先生第一堂课的课题是“音乐剧制作人需要具备的能力”，这一课题以长达12个课时的时间，首先通过理论讲解，再从李盾先生多年积累的音乐剧制作案例经验分析入手，结合音乐剧与政府相关部门和全国各大院线之间的联动助力模式，以及作品风格从国内市场到国际市场的转变，中西合璧的手法，制作人身份融合，让学员们充分了解究竟如何培养自己在音乐剧制作人道路上不断前进的能力。洋洋洒洒、旁征博引的精彩授课过程，让“学生们”受益匪浅，一下课就纷纷到黑板前与“老师”合影的明星般待遇可能只会出现在李盾先生的课堂上吧。
现场教学课堂环节，李盾先生带学员们走进自己苦心经营多年的松雷音乐剧剧团，用剧本朗读会与音乐剧表演形式赏析课令大家耳目一新、感同身受，深入体验了音乐剧制作的重要环节，并通过座谈交流了解了音乐剧创作者们的心路历程。不同风格、题材和表现形式的作品观摩开阔了学员的视野，提高了审美水平。
音乐剧《啊！鼓岭》
