尽管吴宇森一再强调，他这一版《追捕》不是同名电影的改编版，而是根据日本小说《涉过愤怒的河》改编，但是就凭着这个片名，大家也很难不把它跟三十年前的同名作联系在一起。即使只算是致敬之作，但是出品方借势的姿态仍然很明显。只是，现在看来，结果不太美妙。
作为一部商业片，看票房是必须的，从目前《追捕》的表现上来看，不算太好，至少相对于张涵予和福山雅治这样一对强组合来说，没有达到应有的层级，对于吴宇森这样的大导演来说，就更不理想。
一般来说，票房跟影片质量还是关联度比较高的，《追捕》的令人失望应该是其票房不高的主要原因，这种失望不单指那些可能会去寻找情怀的年龄大的观众，同样也适用于那些并不具备情怀期待只想看一部好电影的年轻观众。之前有评论说，吴宇森这一版《追捕》的逻辑有点乱，要我说，这一版《追捕》，从最初的商业逻辑上就是混乱的。到底是要做怀旧方向，还是做一个全新的电影，在这一核心设计上，制作方并没有坚定的理念，这就导致后面的电影制作，在艺术方向上模糊不清，而最终的营销套路，更是混乱不堪。
电影史上的重拍作品，成功与失败的先例都不少，实际上，不论导演是否有突破意识，或者是否自称要改变前作，没有一部重拍的作品能够完全沿袭前作，因为时代在改变，技术在改变，再想抄剧情，也没法完全一样。所以，突破与否不在嘴上，也不是想不想能决定的，最忠实于前作的重拍，也必须有自己的核心并全新创作元素，哪怕故事情节完全一样。而且一个有趣的现象是，往往后来者越是尊重前作，越实事求是地遵循前作的核心艺术要素，反而越能成功；越是想肆意突破，妄图大肆改造，以表达自己的所谓个人艺术理念，就往往会不得人心。
比如《罗密欧与朱丽叶》，从话剧到电影到电视，出了多少作品，人物所在的环境变到了现在，变到了其他世界，还有各种变形和引用，可是核心的分歧挡不住爱情，谁也变不了，变了，就不再有其打动人心的力量。这一现象的原因也简单，名作嘛，一定是经过时间检验才能成为经典，所谓的创新，就是试错的过程，大胆假设小心求证嘛，如果随便大胆假设一下就成功，还要科学家和艺术家干什么，人人都是大家了。
所谓经典名作就是在无数的最初创新后，被证明是符合艺术规律广泛为大众所接受的那个路子。对于重拍作品来说，商业效益所需要的稳定性和创新实验所具备的风险之间，显然是一个矛盾。
原来的《追捕》打动人心的核心要素是什么？对于中国观众和外国观众，恐怕是完全不同的意义。《追捕》既不是高仓健主演影片中票房最高的，也不是获奖最高的，同样也不是口碑最好的。高仓健在《追捕》中的表演很好，结尾处带着中野良子走向远方的镜头尤其帅，但这只是他的作品之一而已。《追捕》吸引观众，就是一般商业片所具备的那些要素——故事好看，情节紧凑，好人经过奋斗终于战胜坏人，英雄救美，爱情圆满……再加上大明星出阵等。
但是对于中国观众来说，《追捕》是十年封闭之后迎来的第一部外国电影！当时除了少数的苏联东欧老电影之外，普通的观众从来不知道外国尤其是发达国家的电影是什么。将近四十年过去，我仍然清楚地记得看《追捕》的情景：放电影的露天广场上，不知道挤了多少人，反正我是在背面看的。通过《追捕》，我们第一次看到了一个完全不同的世界。
那种心理感受，现在的年轻观众很难体会——恐怕，也是《追捕》的出品方和导演吴宇森所不能体会的。他们也许只注意到了《追捕》在较为年长的中国人心目中的地位，却并没有了解清楚为什么会如此。于是才有了后来的一系列，包括被专业圈诟病的7个编剧走马灯，上映前宣传方向的不清晰等。
据报道，电影最初启动的时候是因为买不到老版电影的版权，所以只能买了小说，后来拍到半路，电影原作方又肯出让，所以有了片子的一些似是而非。但是，这都不是电影最终结果的理由。在我看来，如果不能坚定地怀旧，还不如不叫《追捕》，按照《英雄本色》、《喋血双雄》或者《变脸》拍一个吴宇森擅长的题材就好了嘛！干吗非要半遮半掩地做《追捕》呢？而且致敬的方式也奇怪，片头片尾都出戏——张涵予在《追捕》里怀念老电影《追捕》就已经令人好尴尬，结尾套用同一句台词，两人（与女主戚薇）却完全表现不出前辈的风度，就更让人无力吐槽。
从导演的角度来说，《追捕》的票房虽然比《太平轮》好了一点，却仍然应该归于失败范畴，与其如此，不如坚定地去拍自己想拍的东西。吴宇森在《太平轮》中表现出的家国情怀，足以令人尊敬。作为曾经在商业片上获得许多成功的导演，应该不需要再用票房来证明自己。
