《哈姆雷特》剧照。
一个大的白色钢线球半悬空中，象征太阳。图/王小京
演员们凭声音、面容和身体的表现力演出。图/王小京
近日，李六乙导演的《哈姆雷特》在国家大剧院（11月28日-12月5日）“自不量力”地上演了。说他“自不量力”，是因为此剧的呈现方式给人一种强烈的“堂·吉诃德”感。堂·吉诃德你懂的，这位老骑士生活在梦里，以不合时宜的庄敬之心，为子虚乌有的杜尔西内亚四处征战。李六乙也生活在梦里，以不合时宜的庄敬之心，欲将已被当代思想和当代美学颠覆了几十年的哈姆雷特形象，再颠倒过来，重塑那位曾经的“自由的自我艺术家”（黑格尔语）。
反映多元文化莎剧曾被政治正确捆绑
在当代文艺中，从来“立”比“破”难，“美”比“丑”难，“整合”比“单一”难，“均衡”比“极端”难。或者可以说，前者几乎是不可能的——它因举世难寻而被视为“虚假”；后者几乎是必须的——它因遍地皆是而似乎“真实”。后者只取一端，把这一端做成极致，就足以成功。算起来，几乎每年都会看到至少一部或中或西不同版本的《哈姆雷特》，印象中有三个版本最出色，它们都是以“极端”、“颠覆”取胜。
卢克·帕西瓦尔的德国塔利亚剧院构作改编版——剧中哈姆雷特苍白虚弱的脑袋从肥胖自私的老王幽灵的肚皮上钻出，形象丑陋、歇斯底里，篡位国王克劳狄斯则仪容齐整、相貌堂堂，三人均头戴王冠，暗示其地位和灵魂的同质性，以及哈姆雷特父子真正属意之物。
奥斯卡·科尔苏诺夫的立陶宛OKT剧团版——整部戏犹如发生在化妆间的屠杀犯罪现场，哈姆雷特手上的血污一点儿不比篡位国王少。
托马斯·奥斯特玛雅的德国邵宾纳剧院版——全剧以黑色电影风格、人物形象的黑帮化、哈姆雷特的肥胖和不作为，完成“剧作基本忠于原著”之下的精神颠覆。
这些版本都从颠覆哈姆雷特古典完美的贵族形象入手，质疑王子复仇的正义性，追问和呈现权力之罪恶（“王子”地位的原罪），以及人性本身丑陋异化、无能为力的绝境。这是战后欧洲民主思潮渗入莎剧舞台的结果——哈姆雷特扭曲面庞的背后，是一颗政治正确的忏悔之心。
莎剧诞生时，是五脏俱全、立体复调的。“莎士比亚作品中一个普遍的基本特质是多元文化性”、“莎氏独特的伟大在于对人物和个性极其变化多端的表现能力”、“莎士比亚的人物容纳多种观点”（哈罗德·布鲁姆语）。
但是进入当代之后，莎剧舞台上的人物正在失去这种“多元文化性”，这种“变化多端”和“容纳多种观点”的能力。由于各种政治正确、各种社会思潮的介入，以及艺术对普遍人性的悲观结论，致使每一部当代版的《哈姆雷特》，都只取莎翁原作精神之一维，且只取那些“黑暗”之维，用以呈现人类破碎、丑陋、衰落、绝望的面相，简言之，呈现“人的危机”。
当颠覆日久，就到了一个追问的时刻：还要继续颠覆下去吗？还要只揭示莎翁的一个边角吗？我们何时回归他的整体，在一个更大的视域里，呈现“人”的更丰富的可能性和人类更复杂深远的境遇？“大写的人”、“高贵的人”，应被判处永久的死刑，还是应在这荆榛遍地的时代复活和归来？
李六乙版用诗性重寻“大写之人”
“即使被关在果壳之中，我仍自以为是无限宇宙之王。”
这是哈姆雷特的一句至关重要的台词。可以说李六乙版的舞台呈现，是围绕这句话进行的。我更喜欢用“李六乙的舞台写作”来形容他的艺术实践——李六乙的剧场作品，带有极强的作者性，极强的写作性。作家的写作语汇是文字，导演李六乙的写作语汇则是舞台所能提供的所有要素——剧作、表演、舞美、灯光、音乐、服装、造型。他调动所有这些要素，锤炼、编织、晕染、组合，描摹他的心像，书写他的诗章，传递他的观点，谱写他的交响乐。每个要素不能剥离其他要素而存在，它们彼此交融共生，形成一个精致微妙、回味悠长的织体。
李六乙不采用容易取得观众共鸣的排演路线：比如给名著设置一个炫酷的当代故事情境，写实化舞美，体验派表演，等等。相反，从“古希腊悲剧三部曲”开始，他即采用超时空的极简美学和仪式化表演，某种程度上与日本导演铃木忠志一脉相承——舞台的极简和象征，表演的反生活化。但又不止于此。在《哈姆雷特》中，他的演员表演融合了“体验”和“表现”，在仪式化之外呈现细微自然的情感表达。在没有任何生活细节的舞台上，这种细微自然如琴弦的轻轻拨弄，平添微妙颤动的音色。
此剧舞美是一个巨大的隐喻：一个大的白色钢线球半悬空中——那惨白的太阳；一个赭石质地、不时晃动的圆形平面——那血色斑驳的托勒密式地球；灯光明灭排列如星辰，环绕着“地球”，同时也成为舞美的一部分。这是倾斜、动荡、叵测的孤独星球，哈姆雷特故事在此空间恒久上演，明示它是超时空的全人类缩影。
演员们在这虚空的“地球”几乎徒手上下，无所依托，唯凭声音、面容和身体的表现力完成使命。角色们纠结、恐惧、爱、恨、心碎、发疯、欺骗、背叛、忠诚……恢复了“变化多端”的能力，恢复了人类美丑的本来面貌，不再时髦而后现代地沉入垃圾场化的颓废。
濮存昕分饰老王的幽灵和篡位的克劳狄斯，将后者良心的歉疚和篡位者的狠绝的双重性，饱满地刻画出来。李士龙成功地饰演了自作聪明而又饶舌可悲的普洛涅斯，苗驰饰演的郝睿修戏份不少（导演很理解莎士比亚安排这个角色的良苦用心），将这个文学史上著名的“朋友”塑造得体贴殷切而富内在的激情。胡军一向以饰演勇武英雄著称，选择他饰演哈姆雷特，是导演李六乙兵行险招。事实证明，虽然“英雄式”的哈姆雷特开场有令人耳目一新之感，但这个人物的复杂根性，的确与阳刚果敢的胡军犯冲。他的哈姆雷特看起来太果决、太雄强、太有行动力，而哈姆雷特内在的犹疑、恐惧、愤怒、神经质、撕裂的痛楚、爱恨交加的扭结……这些精微丰富的层次，则有付之阙如之憾。
此剧的灯光着实精彩。当需要宏观全景的时候，这些灯盏排列如星辰，散发着孤光。当人物之间发生生死攸关、张力强烈的对话，灯盏缓慢而静默地聚集，从不同方向聚焦角色的脸。那些从不同方向射来的光线，应和着幽咽的京胡、角色的声音、表情和形体，也成为这部交响乐的一个绝妙的声部。甚至可以说，灯光本身就是一部交响乐，它们的明暗、移动、聚光方向的改变，扣人心弦，十分精准。音乐出色，京胡是唯一的乐器，有一种画龙点睛的东方神韵。九九的人声凄怆苍茫，令人动容。从始至终的时钟走针声是死亡倒计时，是无时不在危急之中。李健鸣的译本轻盈、口语而又不失文学性，极适合舞台表演。
李六乙的《哈姆雷特》，人物身着唯美而无年代的宽袍大袖，在这晃动不安、危机四伏的地球上，以舒展诗性的姿态，走过复杂深邃、矛盾重重的精神旅程。这是重寻“大写之人”的努力。这种努力非常烧脑，非常微妙，也非常卓绝，是这个世界不折不扣的异数。希望这种超越性的精神之力永远存在，而不被轰轰烈烈的“接地气”之声所淹没。
