郑佩佩主演《在那遥远的星球，一粒沙》剧照
赖声川
上周六，徐家汇美罗城比往日更加人头攒动，焕然一新的“上剧场”海报在商场里举目可见。作为赖声川表演工作坊的首个专属剧场，“上剧场”终于盛大开幕。开幕大戏《在那遥远的星球，一粒沙》在上剧场上演，现场嘉宾云集。这个可容纳699人的剧场比大部分同等座位的剧场空间更大，座椅空间也更为宽敞。剧场门厅和内部的很多设计都颇为人性化，这也正是赖声川设计这个剧场的初衷：“我们要打破以往剧场给人带来的庙堂的感觉，让它成为民众生活的一部分。”
观众席集体剪刀手开幕
“上剧场”是赖声川亲自设计的剧场，这个剧场也因此有着非常浓郁的个性化风格，以及戏剧人特有的“情怀”。在剧场入场口的一边，赖声川的几句话手写在墙上：“剧场的独特魅力，在于它的现场性，它的浪漫在于，它是生命短暂与无常的缩影。”
走进剧场内部，宽敞是第一感受。整个座位席的坡度、座位排列都由赖声川亲自设计，并经过精密的视线测试，极富想象力的前区延展舞台，让第一排观众和演员之间的距离缩小到只有2米；0.69米高的台高，让前排观众看戏时不再饱受长时间仰视的痛苦。“我想做一个让观众能够舒服看戏的剧场，每一稿图纸，我都自己画，希望坐在里面的人不会再看前排人的后脑勺。”
剧场的整体色调也和大部分剧院十分不同。699座的观众席以粉红、蓝色、咖啡色、绿色，随机排列；中间二十几个情侣座的增加，更是赖声川富有人情味的设计。
买票和信息服务等很多环节也体现出表演工作坊特有的细腻心思。剧场门外的大厅中的休息区、购票区都颇为醒目，演出资讯资料也颇为齐全。赖声川的夫人、上剧场的负责人丁乃竺表示，“观众从开始购票到演出结束走出剧场，这整个过程是我们非常在乎的观众的观演体验。我们力求每一个环节都做到完美。”
当晚，赖声川一个人走至舞台中央，号召全场观众举起自己的双手做剪刀状：“大家可以默默想象，我们在同时为这个剧场剪彩。”在这个充满创意的仪式里，上剧场完成了它颇有戏剧性的“虚拟剪彩”，正式开张。
开幕演出季有6台大戏
赖声川的《在那遥远的星球，一粒沙》 2003年5月曾在台北两厅院首演，当时正值SARS肆虐，该剧连续十五场演出1500多个位子却座无虚席，观众们戴着口罩赶来观看演出，这也成为赖声川及其“表坊”（注：其表演工作坊的简称）演出史中感人的画面。每晚谢幕时，赖声川破例上台向观众说：“未来让我们记得，在这一段可怕的日子里，人都不敢跟人接触的日子里，我们曾经有一个夜晚是在剧场中一起度过的。”
时隔12年，赖声川选择重排《在那遥远的星球，一粒沙》，作为上剧场的开幕大戏。香港著名演员郑佩佩受邀在剧中出演“叶樱”一角。国际剧场舞台及服装设计Sandra Woodall，以及台湾剧场灯光设计大师简立人共同参与创作了该剧。舞台上的沙粒堆砌出各种场景，投影和灯光设计，也让观众体验了这个全新剧场的综合效果。
据悉，从12月5日起直至明年2月底，上剧场的开幕季演出将有6部大戏上演。其中，赖声川经典作品《在那遥远的星球，一粒沙》、《一夫二主》、《叽咕男女变形记》均是为上剧场开幕重新制作复排，还有这几年常演的《那一夜，在旅途中说相声》、《弹琴说爱》，以及“表坊”30年大戏《爱朦胧，人朦胧》。今后，“表坊”历年作品都会在这个剧场上演。
记者获悉，上剧场的演出票价中，200-300元之间的票价占总票房的50%左右。
此外，上剧场还将举办“丁乃竺的会客厅”系列讲座活动。
（文章来源：东方早报）
