冷军在创作。 （资料图片）
襄阳日报记者 刘文生
2007年，中国超写实油画的领军人物、我省画家冷军用了一年多的时间，画了一幅震惊世人的肖像画《小罗》，这幅作品在第四届全国画院优秀作品展览中获得画院奖。2010年，这幅作品在北京中国保利艺术品秋季拍卖会上，以3136万元高价成交。在今年5月14日举行的中国嘉德春季拍卖会上，冷军的《香花与毒草》以862.5万元成交，再次成为世人关注的焦点。6月28日，冷军创作的油画作品《场景》《竹子》将在我市上林书院展出。
为使读者从多个侧面了解这位在超写实油画创作中取得杰出成就的画家，记者通过网络对冷军进行了专访。
谈及艺术创作脉络，冷军直言自己的创作道路没有主线。他认为，西方艺术是线性的，从一点出发一步一步丰富起来，可以看出整个过程的轨迹。东方艺术家靠学养，特别是传统文化儒释道的教育，艺术是自然而然地流露。
冷军认为绘画不是学来的，而是一个生长的过程。上世纪80年代受现代艺术思潮影响，冷军也画过一批抽象画和现代作品。1987年，武汉画院邀请20岁出头的冷军担任中南艺术节评委，并要求提供一幅写实作品参展。当时冷军没有写实作品，就找了些古典绘画用的静物——羊骨头、藏刀之类来创作。第一张，画了半天就完成了。虽然他很久没画过写实作品了，但觉得画得很好。第二张很有兴趣，画了两天，效果明显深入很多。第三张画了一个礼拜，第四张画了半个月，第五张大概用了20来天，一张比一张深入、有进步，逐渐就进入超写实状态了。
冷军认为将他的油画风格定义为超写实主义并不尽然。他解释超写实主义是现代工业社会的产物，创作是机械式复制，镜头效果是冷漠的。而他的作品是从视觉出发的，艺术家将自己的感觉画出来，是情感互动。冷军说，他不自觉地着迷于实物本身的纹理细节，包括不经意造成的残缺和痕迹。画者内心的需要便是此时的心境和意境，所以即便是同一题材，不同画家来画也会情趣迥异。冷军介绍，他的作品在日本展出时曾被评价为“超限绘画”，他认为这个说法更贴切。他说：“‘超限绘画’就是达到了油画的极限，并超越了这个限度。”
超写实在创作中有诸多限制，比如在《香花与毒草》中大到整个静物的摆放构成，小到一个剪刀在画面中的位置，甚至于一根稻草垂下的角度，冷军都经过精心地揣度，但正是在此中，他还原了物象的点、线、面、光、影、体积、空间，并用自己习惯的手法，表达了对客观物象的主观感受与人文关怀。
在进行极端写实的同时，冷军也从事现场写生，“这只是释放在长时间创作中被抑制的快感。”他的好朋友郭润文一回到武汉，他们就喝茶、聊天、写生，抓住瞬间即逝的感觉，“这对画家很有益处”。
问及创作方向，冷军说，对传统和经典的重新认知十分迫切和必要。他表示，《小罗》等一系列人物肖像作品画面平静、祥和，人物着装和姿态、面部表情和神态都透着经典、传统的古典意蕴，其意义就在于唤起大家重新审视传统、回味经典。
