据《劳动报》报道，昨天，2016上海国际电影电视节正式开幕，第二届“中国模式日”也结束了为期两天的全部议程。50余位中外节目专家、27场论坛，针对“国际视野下的中国原创力”展开热烈讨论。思维方式上的差异、语言文化上的阻力、起步时间较晚等，被认为是中国模式尚未成型的主要因素。
尴尬现状模式引进面临“弹尽粮绝”
“从2006年开始引进国外节目模式，10年间，那些让人眼前一亮的东西已经全部抢光。中国原创已经悄然启动，同样也是势在必行的选择。”作为将节目“模式”概念引入中国的先行者、世熙传媒董事长刘熙晨接受记者采访时有感而发。
数据显示，无论央视还是地方电视台，目前综艺类节目已经占据播出节目总量的半壁江山，成为各家电视台创效、创收的主打节目。而在有影响力的综艺节目中，八成以上都是“模式节目”。
“2006年中国开始引进节目模式，真正系统引进也只有五六年的时间，但模式资源已经被过度消耗。”刘熙晨告诉记者，庞大的国内市场需求，几乎用尽了国际电视业所有成功模式，引进面临“弹尽粮绝”的尴尬。
“面临再无模式可以引进的现实困境，压力同样是一股强大的动力，逼得从业者走向原创。”刘熙晨进而提出了更大胆的说法———“中国原创模式国际化元年”，“随着中国电视人越来越注重原创、注重研发，这个吸收、学习、消化国外先进创意方法的进程在加快。”而从全球范围看，近年有不少亚洲的节目模式热销欧美。国内的《中国好歌曲》等节目也早已走出国门，央视的《挑战不可能》、《中国诗词大会》等也具有国际化潜力。
这一观点得到了不少业内人士的认可。“海外模式的购买已经渐渐不能符合中国发展的需要。”湖南卫视《快乐大本营》制片人罗昕直言，现在的中国，创新已经走上了一条新的道路。与国外公司合力共研，慢慢由中国制造转变为中国创造，是业内的共识。
进入国际市场小作坊模式亟待改变
但不可否认的是，相比亚洲范围内的日本、韩国模式，中国的原创模式距离全面进入国际市场还有相当大的差距。
“美国的制作团队分工相对更细一些，比如节目的选角，就有一个专门的职位，有些人会把选角作为终生职业，而在做了10年之后，经验积累会让他们成为选角的专家。”谈到中英节目制作的差异时，英国《好声音》总制作人安德莉亚·汉密尔顿向记者介绍道。
湖南卫视《我是歌手》总编剧孙莉则谈及一段亲身经历：“我也曾经问过韩版《我是歌手》的金导，从一个新人到变成欧美那种水平的编剧需要多长时间？他的回答是15年。无论是制作人还是编剧，所经历的过程和身上真正加附的才能是无法通过捷径完成的。”
“我们在研发模式的时候，更多提及一些大方面，比如我想怎样，我要这样或那样。但是欧洲的制作人讲得更多的是，如果要这么做，你可以怎么做，是具体的方法。”在刘熙晨看来，思维模式上的差异，是中国制造向中国创造过渡时期的主要障碍，“工业化的生产方式将带来思维方式的变化，我们现在有时候还是小作坊的方式，必须做出改变。”
